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Programme Timitar 2014 Agadir -
Programmation dates et horaires Timitar 2014
la soiré d ouverture jeudi 18 juin
Place Al amal 20h00
Ahwach Aït Baamrane – Aït Baamrane
Alors que les Ahwachs de l’Anti-Atlas sont en général composés d’hommes, la particularité de la troupe d’Ahwach Aït Baamrane est d’avoir réintégré la présence féminine, présente historiquement dans cet ensemble. La musique, dans ce groupe, se compose de percussions, de bendirs et d’un solo de flûte.
Rayss Outaleb Lamzoudi - Mzouda - Sahat Alamal Agadir
c est l’un des plus grands artistes de la musique et de la chanson Amazighe. Originaire de la région de Mzouda et issu d’une famille d’artistes, Ahmed Outaleb Lamzoudi se lance dans la chanson en 1978 et devient un fervent défenseur de la cause amazighe qu’il met en valeur dans ses textes. Poète et musicien, il a collaboré avec de nombreux artistes de renom tels que Rayssa Aïcha Tachinouite, Rayssa Kelly ou encore Rayssa Fatima Tihihit Titrit.
Orchestre National de Barbès and guests – France
La petite histoire raconte que l’Orchestre National de Barbès est né par hasard, sur la scène du New Morning en 1996. Dix-huit années plus tard, on peut certifier que le hasard fait bien les choses pour cette bande de copains musiciens. Après plus de 1000 concerts donnés de Londres à Montevidéo, les 11 porte-drapeaux du nom de Barbès, quartier parisien chamarré, continuent de faire danser avec leur brassage musical, entre sons d’Afrique du Nord (châabi, raï, gnawa) et tout ce qui leur passe par la tête : rock, reggae ou ska cuivré…
Saad Lamjarred - Rabat
Natif de Rabat, Saad Lamjarred est un jeune chanteur marocain, connu pour sa voix unique et ses prestations incontournables. Issu d'une famille d'artistes, il a baigné dès son plus jeune âge dans un milieu où l'art est roi. C’est tout naturellement qu’il décide ensuite de s'inscrire au Conservatoire National de Musique afin de se consacrer à sa passion. connu par ses chancons : Enty , mal hbibi ...
Theatre de verdure 20h30
Sia Tolno – Guinée Conakry
Prix découverte RFI en 2011 avec l’album « My life »
C’est une bombe : une femme qui s’empare de l’afro-beat! Le rythme yoruba, funk, jazz est rude, il est politique et fort en gueule. L’afro-beat a été créé au Nigeria à la fin des années 1960, au sortir de la cruelle guerre du Biafra, par Anikulapo Kuti. Sia Tolno n’a pas peur de l’héritage.
Jennifer Grout et Nidal Ibourk accompagnées de l’Ensemble Rachid Zeroual– États-Unis / Maroc
Le Festival Timitar 2014 réunit sur un même plateau deux chanteuses extrêmement talentueuses : Jennifer Grout, une artiste américaine qui vit au Maroc et Nidal Ibourk, une artiste marocaine qui vit au Etats Unis. Pour leur prestation, elles seront accompagnées de l’Ensemble Rachid Zeroual, dont les musiciens comptent parmi les meilleurs du Royaume.
Lahoucine Aït Baamrane – Aït Baamrane
Lahoucine Aït Baamrane, de son vrai nom Lahcen Rami, est né en 1967 au village de Tioughza, dans l’une des plus grandes confédérations tribales du sud du Maroc, Aït Baamrane. C’est de là que vient le surnom de Lahcen Rami.
Programme Timitar 2014 Jeudi 19 juin
place al amal 19h30
Ensemble Ain Orma
L’ensemble Ain Orma est une troupe d’ahidous, la danse communautaire par excellence du Moyen Atlas. Cette danse originaire de Khénifra, aussi appelée « danse de Lekba », est pratiquée traditionnellement à l’occasion de célébrations collectives par des villageois volontaires. L’ahidous est une danse mixte dans laquelle se conjuguent rythmes et poésie amazighs.
Ali Faiq - Agadir
Originaire de la région d’Achtouken, située dans la plaine du Souss, Ali Faiq allie de façon subtile une musique d’inspiration Amazighe aux sonorités modernes actuelles. Fils spirituel des Rways, Ali Faiq a opéré un changement de fond en faisant évoluer son répertoire par des influences Jazz, Reggae, Folk, Rock
Bajofondo – Argentine/Uruguay
Bien que Bajofondo se place parmi les pionniers dans ce que l’on nomme l’Electrotango, le groupe ne considère pas ce genre musical comme une description adaptée à leur musique.
Cela fait désormais 11 ans que Gustavo Santaolalla et Juan Campodonico ont conçu ensemble l’idée de créer un collectif regroupant des artistes Argentins et Uruguayens avec pour objectif de créer “une musique contemporaine du « Rio de la Plata », la rivière qui sépare – et unit – l’Argentine et l’Uruguay. Sept albums et de nombreuses tournées plus tard, ce collectif d’artistes est aujourd’hui devenu un groupe à part entière, connu à travers le monde entier pour ses performances lives exaltantes.
Cheb Douzi – Belgique/Maroc
Citoyen du monde… Ce sont les mots pour définir Douzi. Mère algérienne, père marocain, résidant belge, voyageur infatigable… Douzi est comme sa musique : itinérante. Entre la chaleur des sons du Maghreb et l'efficacité des rythmes pop et électro, entre les mélodies du Sud et les ambiances du Nord, Douzi ne choisit pas: il inclut, il intègre, il enrichit.
Timitar théatre de verdure 20h30
Maya Kamaty, prix Océan Indien - Île de la Réunion (France)
Lauréate de la 4ème édition du prix Océan Indien, partenaire du Festival Timitar depuis la première année.
Bercée par des sonorités africaines et indiennes, faisant ses gammes entre les accords de son père et les contes de sa mère, la Réunionnaise Maya Pounia a choisi de prendre son temps pour se dire et dire son île. Animée par la volonté de sauvegarder le patrimoine réunionnais, cette jeune artiste a fini par tracer sa voie entre maloya traditionnel et saveurs plus personnelles.
Juan Carmona – France/Espagne
« Je ne suis d’aucune époque ni d’aucun lieu,En dehors du temps et de l’espace… »
Il s’appelle Carmona, comme ses lointains cousins de la dynastie des Habichuelas de Grenade, tous guitaristes. Ses ancêtres étaient maîtres forgerons à Malaga, mais sa famille émigre en Afrique du Nord et c’est à Lyon qu’il naît, en 1963.
Karima Skalli – Rabat
Karima a grandi au sein d’une famille bercée dans la culture et l’art où elle a été sensibilisée au Melhoun (subtile poésie des faubourgs), et aux répertoires d’Oum Kalthoum et de Mohamed Abdel Wahab. Ce panel musical lui a permis de construire un répertoire personnel classique arabo-andalou teinté d’influences du genre soufi. Dès l’âge de 9 ans, elle prend le micro et chante l’une des plus belles chansons d’Oum Kalthoum « Aghadan Alqak ».
Rayssa Naïma – Agadir
Rayssa Naïma, plus connue sous le nom de Rayssa Tisslatine, a appris la musique amazighe avec les grands noms de ce répertoire, notamment Rayss Hassan Aresmouk ou Lahoussine Amerrakchi. Depuis 1996, l’année où elle débute sa carrière, elle a enregistré plus de 10 albums et s’est imposée comme l’une des grandes chanteuses Amazighes. On retiendra notamment son album avec l’artiste Ahmed Abaamarane, qui connaît un grand succès.
Programme scène bijawane 21h
Fuzz Anaruz - Khemisset
Créé en 2008, le groupe Fuzz Anaruz, regroupe huit jeunes musiciens, qui ont choisi de réunir leurs talents pour créer une musique inspirée des chants de l’Atlas. Leur style musical est le résultat d'un mariage entre chansons traditionnelles et rythmes occidentaux, incitant au voyage. Ils reprennent notamment les grands classiques de la musique Amazighe, pour la mettre en valeur et la faire connaître au monde. Fuzz Anaruz participe à de nombreux événements artistiques à l’échelle locale et nationale.
Systema Solar – Colombie
Systema Solar est un collectif musical et visuel composé de sept membres originaires de la côte caribéenne de la Colombie. Leur objectif est de créer une performance audiovisuelle, avec leur style propre, dans l'esprit de la culture "piko" colombienne. Ils recyclent le son afro des Caraïbes, la musique traditionnelle de Colombie, et les fusionnent à l’aide d’instruments électroniques à des rythmes contemporains comme le breakbeat, la house, ou la techno ; le tout accompagné d’une performance vidéo mettant en valeur le côté festif et dansant de leurs productions.
MC Connexion – France/Maroc
MC Connexion est un projet Franco-Marocain initié en 2012 par le Music Social Club d’Uni’Sons et le Boultek, centre de musiques actuelles de l’association L’Boulevart à Casablanca. L’idée est née d’une volonté de réunir des artistes français et marocains issus des musiques urbaines autour de la réalisation d’un projet artistique commun. Les artistes marocains, Masta Flow, Si Simo et DJ Van sont des pionniers du hip hop dans leur pays.
Hicham Massine and guest – Agadir
Hicham Massine est un jeune musicien, chanteur et compositeur natif d’Agadir .Il a grandi dans un milieu familial artistique, et son amour pour la musique a commencé à un âge précoce.
Hicham Massine chante en amazigh, et son style musical est inspiré de sa culture ancestrale. Il reste pour autant toujours à la recherche d’innovation en essayant d’intégrer d’autres styles musicaux modernes dans ses compositions, ce qui lui donne une musique distinguée et ouverte sur le monde.
Programme Timitar Vendredi 20 juin 2014
place al amal 21h
Rokba de Zagoura – Zagoura
Ce groupe exceptionnel de Zagora présente une danse aux rythmes fascinants, qui s’anime aux sons des tambours et des voix.
Un couple se place au centre des danseurs et musiciens et exécute une chorégraphie cadencée. La poésie chantée évoque les évènements de la vie et célèbre les amours vécus dans cette communauté des oasis du sud marocain…
Babylone - Algérie
Avec un mélange intimiste entre sonorités algériennes et occidentales, Babylone apporte un son nouveau à la musique algérienne. Babylone est un nom qui incite au rêve et à l’évasion.... Ce rêve est le parcours de trois amis, Amine, Rahim et Ramzy, qui réussissent à transporter toute une jeunesse dans leur univers. Babylone Zina .
Alpha Blondy & The Solar System – Côte d'Ivoire
Alpha Blondy est une figure incontournable du reggae international et auteur de tubes devenus des classiques. Né à Dimbokro en 1953, il est élevé par sa grand-mère. Il retient une règle importante qui l’accompagne encore aujourd’hui : il faut «parler droit … » Adulte, il part au Libéria afin d’apprendre l’anglais et c’est en 1976 que son rêve devient réalité : il débarque à New York. Après quatre ans aux États-Unis, il décide de rentrer en Côte d'Ivoire. En 1981, son ami Roger Fulgence Kassy, l’invite dans son émission qu'il présente à la télévision ivoirienne (la RTI), « Première chance ». Devant l'engouement suscité, Alpha Blondy se voit proposer la production de son premier album ; ce sera « Jah Glory » sorti en 1982.
Mehdi Nassouli – Agadir
Né à Taroudant, dans le sud du Maroc, Mehdi Nassouli est imprégné, depuis son plus jeune âge, par les rythmes et sonorités du patrimoine marocain, et s’en inspire dans son apprentissage de la musique.
Sa première école fût sa famille, qui l’a introduit à la culture Gnaoua, mais sa curiosité musicale le fera passer également par l’école du Malhoune, l’art poétique ou encore la « Deqqa », art folklorique ancré dans la culture Marrakchie.
théâtre de verdure 20h30
Al Ansar – Houara
Fondé en 1975, l’ensemble Al Ansar sort son premier album en 1978. Celui-ci rend hommage et valorise le patrimoine populaire Houari, ce qui lui vaut un grand succès. Tout en gardant les instruments traditionnels, l’ensemble Al Ansar, a la particularité d’introduire des instruments venant de différents endroits du monde comme la guitare, l’orgue ou encore le bozuk.
The Campbell Brothers – États-Unis
The Campbell Brothers présentent Sacred Steel: un gospel afro-américain associant electric steel guitars et voix. Cette tradition est en ce moment en train d’émerger de l’église Keith Dominion, où pendant plus de soixante ans, même peu connue, elle a été partie intégrante de la croyance et de la tradition américaine.
Imagination – Royaume-Uni
Cela fait maintenant presque trois décennies que Leee John a commencé sa carrière en tant qu’artiste. Il rencontre le succès avec IMAGINATION, son groupe de funk-soul, qu’il a fondé au début des années 1980. Le groupe a fait danser toutes les générations, avec des tubes comme “In and Out of love”, “Flashback”, “Music and Lights”, “In the Heat of the night” et “Just an Illusion”. Imagination a vendu plus de 30 millions d’albums et s’est produit à travers le monde entier. Ses chansons ont été récemment reprises par certains artistes de grande renommée comme Mariah Carey et The Pharcyde.
Rayss Anddam - Agadir
Né dans la région d’Essaouira à Douar Techorgha en 1983, Mohammed Anddam, a enregistré très tôt son premier album. Sa poésie est reconnue dans le milieu des Rways, et a notamment suscité l’admiration du grand Rayss Mohamed Amarrakchi. Mohamed Anddam a participé à de nombreux concerts et festivals nationaux.
bijawane 21h
Aït Maten - Tiznit
Fortement influencé par le légendaire Nass El Ghiwane, Aït Maten a été fondé en 1975 et a très vite joué un rôle important dans la vie culturelle de Tiznit et sa région. Très actif jusque 1981, le groupe sort 11 albums en six ans et se produit à travers de nombreux festivals et autres évènements culturels au Maroc, avant de connaître une longue période de sommeil.
Nasr Megri – Rabat
Natif de Rabat en 1992, Nasr Mégri a poursuivi une formation musicale académique au Conservatoire de Musique et de Danse de Rabat. Après des apparitions au lycée pour marquer des événements nationaux et d’autres en rapport avec la cause palestinienne, le jeune talent se produit pour la première fois, pour un plus large public, en donnant un concert à l’occasion de la cérémonie de remise du trophée Al Farabi au siège de l’Association Bouregreg en 2008. Puis, s’ensuivent d’autres soirées et passages dans des émissions de Radio et Télévision, ainsi que des festivals tels Mawazine, Eté des Ouadayas, Tamawayt, Tarab Tanger et bien d’autres.
Muslim – Tanger
Muslim est une figure majeure du rap marocain. Il est né à Tanger en 1981 et est issu du quartier populaire « Jmâa », qui a été et est toujours son lieu d’inspiration.
Muslim a été influencé par le rap, surtout américain, dès les années 90. Il commence à se produire très tôt mais c’est avec le groupe Zanka Flow, créé en 1998 aux côtés de Lâarbi, une autre figure du rap tangérois, que Muslim se fait connaître. Ce groupe est souvent considéré comme le point de départ du rap au Maroc et comme l’école de référence du rap underground marocain (mais aussi arabe). Muslim reste aujourd’hui leader du rap tangérois. En 2005, le collectif KacheLa records, composé de Zanka Flow, de rappeurs indépendants, et de nouveaux talents, s’est fixé comme but de revaloriser l’image du rap marocain, considéré alors comme une musique « diabolique ».
Noumidia – Al Hoceima
Noumidia est un célèbre groupe de musique amazighe originaire du Rif, d’Al Hoceima. Il a été fondé en 1994 par un ensemble de musiciens talentueux. Noumidia détient à son actif deux albums et travaille actuellement sur un troisième
Programme Timitar Samedi 21 juin 2014
place al amal 19h30
Ahidouss Tirssaline – Tirssaline
Le Festival Timitar accueille une deuxième troupe d’Ahidous, danse traditionnelle pratiquée dans les régions amazighes du Moyen-Atlas, originaire cette fois du village de Tighssaline.
Rayss Taouss - Casablanca
Rayss Lahoucine Taouss est originaire d’Imin Tlith dans la région d’Essaouira. Comme beaucoup de Rways, il a démarré avec les troupes d’Ahwach. Il a ainsi travaillé dans plusieurs cabarets avec Rays Mohamed Amerrakchi en 1993 et 1994, puis avec Rayss Lahoucine Aglaou en 1995. Il a accompagné la carrière artistique de Rayssa Aicha Tachenouit, qu’il a suivi à travers l’Europe jusqu’au Japon.
Hany Shaker - Égypte
Hany Shaker est une figure majeure de la chanson au Moyen Orient. Né en 1952 au Caire, Hany Shaker a commencé à jouer du piano dès sa tendre enfance et a été élève du prestigieux Conservatoire du Caire. En 1970, durant sa seconde année à l'université, il chante « Heloua ya Dounia » (La Vie Est Belle), composée par Mohammed El Mougi, qui marque le début de sa carrière dans le monde de la musique arabe. Hany Shaker eut le soutien et les encouragements des grandes figures de la musique arabe tels Farid Al Atrache, Mohamed Abdelwahab, Abdel Halim Hafez et Oum Kalthoum. A ce jour, il avoue leur devoir beaucoup.
Najat Aâtabou – Moyen Atlas
Najat Aâtabou fait partie de ces artistes qui ont la capacité de transformer une salle de concert en volcan. Grande star de la chanson populaire châabi marocaine, elle tient une sorte de courrier du cœur, s’inspirant des lettres, très nombreuses, qu’elle reçoit des femmes qui l’écoutent et lui racontent leurs problèmes. Et elle les résout en chantant. Elle chante tour à tour en arabe et en amazigh (zayan) les thèmes de l'infidélité, de l'inégalité et du mensonge de sa voix haut perchée et profonde ; femmes trompées, jalouses, jamais soumises, telles sont celles qui peuplent l’univers des chansons écrites par Najat Aâtabou.
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